Ari
Boroboy
 Ari
Borovoy empieza su carrera a la corta edad de 9 años
cuando, en 1989, es seleccionado para entrar al grupo
Onda Vaselina tras una audición de 15,000 aspirantes,
en donde Ari, Óscar, Mariana, Érika,
M’Balia, Lidia y Kalimba comenzaron a escribir
la historia de este singular grupo, después
llamado OV7, que hoy es considerado el mejor del pop
mexicano.
El
trabajo de los chicos de OV7 se caracterizó
por su calidad, originalidad y profesionalismo. Los
ex-integrantes atribuyen el éxito a su espontaneidad,
frescura y las ganas de jugar y divertirse como niños
delante del público. Onda Vaselina-OV7 es,
será y fue para muchos el mejor grupo. Su trayectoria
está plagada de éxitos, reconocimientos
y discos de excelente contenido.
Con
su “Gira del Adiós” realizarón
35 conciertos en la República Mexicana y Centroamérica
y concluyeron en junio del 2003 en el Zócalo
capitalino ante miles de personas.
Ari
Borovoy ha destacado como un joven talento que ha
cautivado más fanáticos por su cuenta
a raíz de la desintegración de OV7,
pues con la telenovela Clap, dónde interpretó
el papel protagónico, demostró que además
de buena voz y galán, sabe ser buen actor y
cuenta con la disciplina para sobresalir en el medio
del espectáculo, ya sea en pantalla o con su
voz plasmada en un disco.
Participar
en una telenovela fue una grata experiencia para Ari
Borovoy, sin embargo él comenta que pisar un
escenario y cantar es lo que más le gusta.
Es por esto que en agosto del 2004 comenzó
a grabar su disco en Miami y Londres bajo la producción
de Graeme Pleeth (Belinda) y Chris Rodríguez,
quien ha hecho trabajos para Chayanne, Jennifer Lopez
y Paulina Rubio.
Este
disco incluye composiciones de Ari Borovoy y destacados
autores. Es un estilo muy vanguardista con toques
europeos, mismo que le llevó mucho tiempo realizar
pues su intención no es presentar un album
más para el mundo de la música, sino
un trabajo que trascienda y se quede en la memoria
de la gente.
Con
15 años de carrera musical Ari Borovoy regresa
a los escenarios en este 2005 con una nueva producción
musical que promete mucho. Su exitosa trayectoria
habla por sí misma.
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Bacilos
 BACILOS
jamás volverá a referirse únicamente
a bacterias. Gracias a este grupo musical, bacilos
ahora es sinónimo de excelencia musical. Es
música pop/rock con el sabor de nuestros países.
La música de BACILOS tiene elementos que vienen
desde Tierra del Fuego, subiendo por Brasil, para
luego pasar por el Caribe, fundiéndose finalmente
con influencias de ondas musicales estadounidenses.
El
cantautor y guitarrista colombiano Jorge Villamizar,
y el baterista y percusionista puertorriqueño
José Javier Freire, se conocieron mientras
estudiaban en la Universidad de Miami donde formaron
una banda de rock y pop que pronto comenzó
a trabajar en varios locales. Poco después,
en el 1995, conocieron al bajista (y también
estudiante) André Lopes quien tocaba samba,
bossa nova y pop con una banda brasilera. Invitaron
a André a formar un grupo nuevo y, entre los
tres, crearon BACILOS (originalmente llamados Bacilos
Búlgaros, igual que un remedio casero del botiquín
de la abuelita de Jorge).
El
grupo inmediatamente atrajo una enorme fanaticada
entre jóvenes a la moda en el sur de la Florida,
y también entre altos ejecutivos de la industria
musical. Aunque su sonido original podría describirse
como rock/punk con influencias latinas, a través
del tiempo se convirtió en algo más
orgánico, mas a tono con sus raíces
latinas. Este sería el sonido que los llevaría
de tocar en locales relativamente pequeños,
a firmar un contrato con una disquera multinacional
y presentarse en conciertos a través del mundo.
Aunque
en el 2001 no tuvieron gran éxito en la radio,
se nominó a BACILOS para dos GRAMMY® Latinos
– como Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum
de Pop, Grupo o Dúo. Esto indicaba que iban
por el camino correcto.
Un
año después BACILOS lanzó Caraluna,
su segunda producción. Entonces, las cosas
cayeron en su sitio para el grupo. Caraluna voló
inmediatamente al tope de las listas de mayor popularidad
a través de América Latina, alcanzando
el primer lugar en México, Argentina, Colombia,
Perú, Venezuela, Guatemala, la República
Dominicana, Chile, Honduras, y Ecuador. Se quedaron
entre los principales 15 éxitos de las listas
latinas de Billboard.
En
el 2003, BACILOS –gracias a Caraluna–
obtuvo el prestigioso GRAMMY® por el Mejor Álbum
de Pop Latino y dos GRAMMY® por Mejor Álbum
Vocal de Pop por un Dúo o Grupo y por Mejor
Canción Tropical –“Mi primer millón”.
El
grupo salió disparado a la fama mundial al
salir en su gira Caraluna 2003 tocando en las más
importantes ciudades en América Latina, Europa
y los EE.UU.
El
2004 resulto ser otro maratón para el grupo.
Luego de meses de producción, lanzaron SinVergüenza
–su tercera producción– el 28 de
septiembre de 2004, la cual recibe numerosas criticas
favorables de parte de los medios de prensa en EE.
UU y Latino América, como también la
nominación al GRAMMY® en la categoría
MEJOR ÁLBUM POP LATINO.
Un
elemento en común que une las producciones
de BACILOS es la letra y la música compuesta
por el cantante principal Villamizar. Según
él, SinVergüenza es “más
intenso que los álbumes anteriores del grupo...
las canciones románticas son más románticas
y las canciones con comentarios sociales son más
políticas”. La intensidad, continúa
diciendo, viene por que BACILOS “tiene más
confianza propia y seguridad en lo que hacemos”.
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Belanova
 Este
proyecto musical surge en Guadalajara en 2000. Belanova
son tres amigos que disfrutan de hacer música
juntos, Denisse (voz), Richie (teclado y programador)
y Edgar (bajo) se conocen hace poco más de
cinco años y juntos crean en marzo del 2003,
Coktail en el que mezclan house, funk, drumm &
bass y jazz que dan como resultado una álbum
que llego para calmar la necesidad musical de miles
de jóvenes.
Cocktail
es uno de los 10 mejores discos del 2003.
"Tus
Ojos", su primer sencillo llega al número
1 de las listas de popularidad en 12 estados de República
Mexicana, se utiliza como tema institucional de la
importante campaña publicitaria de Mitsubishi
y despierta otro universo musical que además
conquista a miles de seguidores que se enamoran del
talento, el sonido, la voz y la letra de cada uno
de los temas de la que es su primera producción
musical.
El
nuevo disco de Belanova contiene once temas que conservan
sus bases rítmicas con un sonido ligero y fresco.
Dulce
Beat se graba en Argentina, bajo la batuta de Cachorro
López, reconocido bajista y excelente productor
que ha trabajado con artistas de la talla de Caifanes,
Diego Torres y Julieta Venegas entre otros más.
Además del talento de Cachorro López,
tres de los once temas que componen esta producción
son grabadas en Guadalajara en Coproducción
con DJ Mijangos.
La
selección de temas no fue fácil ya que
contaban con más de 23 composiciones todas
de la inspiración de sus integrantes. De esta
amplia gama de temas sólo once de ellos son
los que hoy conforman parte de esta nueva producción.
En
este segundo disco de Belanova refleja la experiencia
que sus integrantes han aprendido a lo largo de su
joven y productiva carrera. Sin duda, el gran anhelo
que tienen Denisse, Richie y Edgar es que el público
se sienta identificado con su original propuesta musical.
Letras
sencillas, frases contundentes, convincentes e incuestionables
mantienen la esencia de Belanova. Su primer sencillo
“Me pregunto”, es una sola pregunta a
alguien que ya no esta y que recibe una respuesta
franca y única. “Miedo”, es un
tema lleno de irreverencia pero no por ello es banal,
“Rosa Pastel” cuenta un bello sueño
rosa que tienen miles de chicas, un sueño que
se convierte en una inevitable realidad, “Tal
vez”, en este tema los chicos cuentan con la
intervención musical de cuatro chelos; un capricho
con muy buenos resultados, " Niño"
es un tema que hicieron en coautoria con Cachorro
López, y "Por ti", entre otros temas
son parte del repertorio de Dulce Beat.
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Belinda
 A
sus escasos 14 años, Belinda tiene una trayectoria
artística llena de éxitos. La hemos
visto crecer y desde su interpretación de Ana
en Amigos X Siempre, mostró de inmediato en
pantalla un talento muy especial para el canto y la
actuación.
Por méritos propios, Belinda fue seleccionada
nuevamente para ser la protagonista de Aventuras en
el Tiempo. Una vez más esta tierna y a la vez
fuerte niña, tuvo la oportunidad de demostrar
que es una artista completa: canta, baila y actúa
como nadie.
A
partir de estas telenovelas, se quedó en el
corazón de millones de niños de nuestro
país y es, sin lugar a dudas, la artista infantil
que más clubes de fans tiene.
Inicio
de su carrera
En 1995, en Amigos X Siempre.
Programas
en los que ha participado
Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate, Aventuras
en el tiempo, Adal Ramones.
Discos
Amigos X Siempre, Aventuras en el Tiempo, Cómplices
al Rescate y Belinda.
A
sus 15 años llenó 11 veces el Auditorio
Nacional. Belinda se ha hecho acreedora al Premio
Billboard a mejor album latino femenino del año.
Por
su dedicación y entrega tan profesional, Belinda
se ha hecho acreedora a premios tan importantes como
las Palmas de Oro como revelación infantil
(1999-2000), doble disco de oro y disco de platino
por el CD de Amigos X Siempre y durante la pasada
entrega de premios TV y Novelas, el reconocimiento
como Mejor Revelación Infantil.
Belinda
se proyecta hoy en día como una joven con todas
las cualidades de una gran artista, con talento innegable,
voz, presencia, belleza y personalidad.
Esta
artista ha logrado lo increíble y los datos
lo demuestran de manera contundente: más de
1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde
ha participado como figura principal: Amigos X Siempre,
Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo.
Es
importante agregar que Belinda ha ofrecido más
de 100 conciertos en la República Mexicana
y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica)
siempre con llenos totales; se calcula que más
de medio millón de espectadores han presenciado
su show.
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Benny
 Nacido
en la Ciudad de México en 1970, Benny Ibarra
inició su carrera artística a los siete
años de edad, cuando participó en la
película Novia, Esposa y Amante. En 1981 se
integró al grupo Timbiriche, con el que grabó
siete discos y 15 especiales de televisión,
además de realizar múltiples giras por
América Latina.
En 1984 encarnó a “Danny” en la
puesta en escena Vaselina, con la que cumplió
500 representaciones. Un año más tarde,
y hasta 1989, viajó a Massachussetts, Estados
Unidos para estudiar música clásica,
canto, guitarra, teoría musical, arreglo y
composición en la Walnut Hill School for the
Arts.
En
1986 se reintegró como “Danny”
al elenco de Vaselina, y al año siguiente realizó
100 representaciones de la obra musical Godspell,
La Palomilla, en el Teatro Insugrentes, en la que
tuvo el papel de “Cristo”.
A
los 19 años de edad participó como compositor
y arreglista en el Festival OTI, en el que obtuvo
el reconocimiento como el director de orquesta más
joven en la historia del festival.
En
1990 regresó a Estados Unidos al curso de film
scoring (musicalización de películas)
en el Berkley College of Music. A su regreso, en 1992,
firmó un contrato con Warner Music México
para realizar tres discos, el primero de los cuales
fue Háblame Como La Lluvia, del que se desprendió
el sencillo “Tonto Corazón”.
Su
segundo álbum, El Tiempo apareció en
el mercado en 1993, año en el que Benny actuó
en el largometraje Ciudad de Ciegos y produjo discos
del grupo La Onda Vaselina y de su hermano, Alex Ibarra.
En
1997, y tras haber sacado el álbum 3, retomó
su carrera de actor al lado de su madre Julissa y
su hermano Alex Ibarra, con la obra de teatro musical
Hermanos de Sangre.
En
1998 dio inicio a la gira del reencuentro de Timbiriche,
con 20 presentaciones en el Auditorio Nacional, dos
en el Foro Sol y más de 30 conciertos en México,
Estados Unidos y Guatemala. En este proyecto participó
como director y productor musical del espectáculo
y del disco doble Timbiriche en Concierto.
En
el año 2000 coprodujo el disco de Santa Sabina
Mar adentro en la sangre, y meses más tarde
presenta su cuarta producción musical, Todo
o nada (2001), en el que participan músicos
como Álex González (Maná), Sabo
Romo (Caifanes, Jaguares), Quique (Café Tacvba),
Santiago Ojeda (Botellita de Jerez), Memo Méndez
Guiú, Patricio Iglesias (Santa Sabina) y Fernando
Toussaint.
Benny
lanzó a continuación Grandes éxitos
(2002), un álbum en el que el músico
reunía los mejores éxitos de su carrera,
acompañados por un DVD con sus más celebrados
videos.
En
2003 Llueve luz es el disco y sencillo con el mismo
nombre que marca el regreso de uno de los artistas
mexicanos pop más destacados de la historia,
un álbum grabado en varios de los estudios
más importantes del mundo (Reino Unido, Estados
Unidos, España, México) y que, sin duda,
será uno de los mejores del año.
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Christian
Castro
 Christian
Sainz Castro nació el 8 de diciembre de 1974
en la Clínica Santa Teresa de la Ciudad de
México. Sus padres la cantante y actriz Verónica
Castro y el comediante Manuel 'El Loco' Valdés.
Sus primeros pasos por el mundo del espectáculo
llegaron cuando interpretó la canción
"Gallito feliz", que en algunas ocasiones
incluye en sus conciertos. Además de que tuvo
una intervención en la telenovela El Derecho
de Nacer.
Bajo
la guía de su madre, su tía Beatriz
y su abuela, Christian logró a sus siete años
ser locutor de radio y tener su propio programa: La
Hora de Christian.
Posteriormente
participó en el Festival Juguemos a Cantar
y en la obra musical Mame, al lado de Silvia Pinal
y que fue la primera de las experiencias artísticas
que le dio la satisfacción de ser reconocido
con varios premios cuando apenas tenía nueve
años.
A
los 15 años debutó en el Festival de
la OTI con el tema "16 diciembres" y retomó
su faceta de actor en la telenovela Las Secretas Intenciones.
Ya
en 1991, grabó su primer disco Agua Nueva,
que incluía la canción "No podrás",
que se convirtió en un himno en las discotecas.
Después
de grabar dos discos más, de viajar, ofrecer
conciertos por América Latina y acumular varios
reconocimientos, entre ellos el premio "Lo Nuestro"
a la mejor canción en 1994, mejor artista masculino
en la categoría regional mexicana en 1996 y
premio especial "Jóvenes con legado"
en el 2000, decidió alejarse y radicó
un tiempo en Nueva York para estudiar cine.
Su
tema "Azul" se convirtió en una de
las favoritas del publico. Su discografia es extensa:
Christian y sus Pollitas, Agua Nueva, Un Segundo en
el Tiempo, El Camino del Alma, El Deseo de Oír
tu Voz, Lo Mejor de Mí, Mi Vida sin Tu Amor,
Azul y Grandes Hits. Sin embargo la popularidad del
artista mexicano ha sobrepasado fronteras, al grado
de alternar con uno de los grupos de pop mas importantes
de Europa y Norteamérica: WestLife.
El
escándalo también ha sido parte de su
vida, en el 2002, las chilenas Carola Julio y Titi
Ahubert, señalaron que Christian Castro era
bisexual, sin embargo este comentario fue desmentido
por las propias conductoras de televisión,
quienes se disculparon con el artista mexicano y la
madre de éste.
Fue
el 8 de marzo del 2003 cuando el cantante mexicano
se casó por la ley civil con la paraguaya Gabriela
Bo, heredera de una de las fortunas más importantes
de ese país sudamericano.
Además
de los padres de los recién casados, acudieron
a la ceremonia, el 'Príncipe de la canción'
José José, Juan Pablo Manzanero, entre
diplomáticos y empresarios.
Sin
embargo, esta unión terminó en divorcio
el 13 de julio de 2004, para después volver
a casarse por el rito judío con su antigua
novia, Valeria Liberman, el 31 de julio de este mismo
año, en está ocasión su mamá,
Verónica Castro, no estuvo presente.
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Edith
Marquez
 Edith
Márquez está considerada como la principal
representante del pop mexicano, género que
se destaca de entre los demás estilos por la
mezcla de balada, bolero y ranchero. A pesar de que
su carrera como solista empezó en 1998, y con
cuatro álbumes ya a cuestas –Frente A
Ti, Caricias Del Cielo, Extravíate y el flamante
y recién lanzado ¿Quién te cantará?-
Edith Márquez lleva más de 17 años
en el medio artístico. La fuerza y pasión
con que interpreta cada canción se han convertido
en su sello característico, de tal modo que
Edith Márquez encontró su propio estilo
para distinguirse de entre las demás intérpretes.
Edith nació el 27 de enero de 1973, y desde
pequeña sintió la inquietud por entrar
en el medio artístico, por lo que no es sorprendente
que su carrera comenzara desde los 11 años
de edad, cuando ganó el primer lugar en el
concurso “Canta, Canta”, del programa
XE-TU. En ese mismo año (1984) ganó
el tercer lugar en “Juguemos a Cantar”,
lo que le permitió que su voz quedara grabada
en el disco de ese evento.
En
1988, al mismo tiempo que participa en televisión,
le llaman para ingresar en Timbiriche, grupo musical
que trascendió en la década de los 80,
principalmente, para tomar el lugar de Mariana Garza.
A pesar del trabajo que le costó adaptarse
a Timbiriche, participó en los discos Timbiriche
VIII, Timbiriche IX y Timbiriche X, destacando su
voz en temas como “Pasos”, “Máscaras”,
“Lo Quiero” y “Yo No Soy Una Más”,
entre otros.
Al
dejar el grupo y la serie de televisión, decide
hacer a un lado su carrera artística temporalmente.
En ese tiempo se casa con el músico Alberto
Sánchez y tienen un hijo (Sebastián);
también comienza a preparar el proyecto para
lanzarse como solista.
SU
ETAPA COMO SOLISTA
Con
el sello de la casa discográfica Warner Music,
Edith Márquez saca su primer disco, Frente
A Ti, en el año de 1998. Contiene 10 canciones,
y de él se desprendieron los sencillos “Mi
Error, Mi Fantasía” -tema que la da a
conocer al público como solista-, “Mírame”,
“Por Hablarle De Ti” y “Ya Que Voy
A Estar Sin Ti”. Con la producción de
Jorge Avendaño Lührs, temas de Raúl
Ornelas, Jaime Flores, Alejandro Hernández,
Sergio Fachelli y Jorge Avendaño Lührs
y el talento de Edith, el álbum es un éxito
y logra vender más de 250,000 copias sólo
en México.
Con
estos antecedentes, el equipo conformado por Jorge
Avendaño Lührs, Warner Music y Edith Márquez
prepara la segunda producción, Caricias Del
Cielo, la cual se da a conocer en enero de 2000. La
composición de las canciones corrió
a cargo de Claudia Brant, Retto, Beto Sánchez,
Ernesto Rosales, Manuel Monterrosas, Alazán,
Bruno Danza y Jorge Avendaño, para lograr un
álbum de irreprochable calidad, del cual destacan
las canciones “Acostúmbrame Al Cielo”,
“Esta Vez” y “Nubes Negras”.
La
intérprete se define diciendo: “Soy Acuario,
y tengo un carácter fuerte, pero alegre. Soy
sensible, soy responsable, soy enérgica y soy
mi peor crítico”. Y Edith Márquez
saca a la venta en 2001 su tercera producción,
que lleva por título Extravíate. Este
álbum contiene los temas “Se Te Acabó”,
“Esa Soy Yo”, “Juramentos”,
“Entre Ella Y Yo”, “Extravíate”,
“Mi Nombre” -que es el primer sencillo-,
“Sola”, “¿Qué Más?”,
“Embrújame” y “No Sospecho”.
En
2003 se lanza el nuevo sencillo, titulado “El
primero, el único, el último”,
uno de los dos temas inéditos de su nueva producción,
¿Quién te cantará? - La música
de Juan Carlos Calderón.
El
que es cuarto álbum de la ex Timbiriche en
solitario incluye, además, temas clásicos
con éxito probado y que han dejado huella en
el público de habla española, como “Tómame
o déjame”, “La incondicional”,
“Acaríciame” y “Rómpeme,
mátame”, entre otros.
Todos
los cortes que se incluyen en esta majestuosa producción
tienen arreglos nuevos y versiones hechas especialmente
por su creador original, Juan Carlos Calderón,
para una artista de la talla y figura que sólo
Edith Márquez posee.
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Elefante
 Ahis-Flais
(teclados y guitarra acústica), Gordito Tracks
(bajo), Iguana (batería), Rafa (guitarra eléctrica
y armónica) y Jorge (voz), se pudiera decir
que son la cabeza y las cuatro patas de un peculiar
Elefante, aunque realmente no se sabe quién
es la cabeza y quiénes son las patas, porque
como toda una buena banda de rock, Elefante es parte
de un trabajo conjunto de amigos.
Elefante lleva una trayectoria de nueve años
de trabajo constante y continuo en bares de México
y España, donde -seguramente- tuvieron la oportunidad
de llegar a los oídos de Joaquín Sabina,
quien los invitó a subirse a "echar un
palomazo" durante su actuación en el Auditorio
Nacional de la ciudad de México, en febrero
de 2000.
Ahí,
Elefante pudo mostrar lo que para ellos es "De
la noche a la mañana", canción
que a principios de 2001 pudieron interpretar en el
conocido Festival de Viña del Mar, representando
a México, así como el título
de su exitosa incursión discográfica,
El Que Busca, Encuentra, Elefante buscó y encontró,
aunque esta búsqueda le tomara casi una década.
Fue
así como por fin lograron grabar ese, su primer
disco, con la tutela de Nacho Béjar. Elefante
no se conforma con las normas establecidas, y ese
es uno de los sellos predominantes en su producción
discográfica, donde se pueden descubrir influencias
de Maná, Jarabe de Palo, Pablo Milanés
y hasta del mismo José Alfredo Jiménez,
siempre con un sabor afroantillano pero sin dejar
su vertiente rockera.
Son
cinco integrantes, cinco inquietudes y, por supuesto,
cinco talentos que se reúnen en la cabeza,
en las patas, en el cuerpo y en el corazón
de un Elefante que sabe perseverar, como lo hace siempre
ese paquidermo, que sabe recordar y que sabe transmitir
la grandeza, no sólo de tamaño, sino
de letras e interpretación.
Su
logotipo transmite frescura, pues es tan sencillo
e infantil... Pero también es rebuscado, complicado,
no todos lo ven en primera instancia y, sin embargo,
ya visualizado es tan obvio. Por algo su base está
fundamentada en los colores primarios: rojo, azul
y amarillo. Qué mas simple y natural que eso.
Después
de arrasar con sencillos como "De la noche a
la mañana" y “Así es la vida”,
el reto estaba en el segundo trabajo, que sería
igual de celebrado: Lo Que Andábamos Buscando,
lanzado en agosto de 2002. “El abandonao”
sería su punta de lanza, y con el grupo citándose
en la canción para perpetuar su sello.
Elefante
fue un triunfador absoluto del año 2002 ganando
también el premio Oye! como Mejor Solista o
Grupo, sonando en las estaciones de pop y rock en
el mejor crossover posible, y en medio de una gira
triunfal por toda la República. Posteriormente,
la banda acompañó a Maná durante
una gira veraniega en España, en 2003.
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Ely
Guerra
 Nacida
en la ciudad de Monterrey pero emigrada a Guadalajara
por el trabajo de su padre, Alberto Guerra, técnico
de fútbol, en sus inicios Ely se enfrentó
contra todo por hacer escuchar su música. A
sus canciones le integró su influencia materna
por el sonido brasileño del bossa nova y la
samba, que fueron sus aliados en su vocación
artística.
Para
su segundo álbum, Ely cambió de casa
discográfica y se recreó a sí
misma en 1997 con Pa’ morirse de amor, que incluye
sus memorables canciones “Ángel de fuego”
y “Peligro”. Este disco le dio la oportunidad
de participar en la genérica gira de cantautoras
De diva voz, al lado de Julieta Venegas y Aurora y
La Academia.
En
1999 denotó creatividad lírica y musical
trayendo su tercer y más maduro álbum,
Lotofire, que germinó durante seis meses de
trabajo conjunto con el productor Andrés Levin.
El disco contiene 10 canciones, las cuales suenan
a pop-rock con un toque de música alternativa.
Participó
en la música de la película Amores perros
(2000) creando la letra, composición y arreglos
para la banda sonora, además de colaborar junto
con Control Machete en otra de las piezas.
Durante
2000 había participado en el primer festival
Rock en Ñ en México, con Bunbury y Juan
Perro. El Latin Alternative Music Conference (LAMC),
en su segunda emisión, presentó de manera
especial dos conciertos de Ely Guerra, para promoverla
en la costa este de Estados Unidos. También
tuvo una presentación estelar en el Festival
Latino de Queens, en el hermoso teatro de ese barrio,
así como en el Festival de World Music de Chicago.
De
la calle (2001) fue otra de las películas en
las que Ely participa con apoyo a la música
incidental, así como con el tema central de
la película, que ella escribió y arregló.
También realizó tributos para uno de
los grupos con más arraigo popular en México,
Los Tigres del Norte (2001). Aquí Ely escogió
“La tumba falsa”, y junto con Café
Tacvba, Maldita Vecindad, Molotov y más elaboró
este cálido homenaje.
El
grupo chileno La Ley invitó a Ely a participar
en la grabación de “El duelo” para
su MTV unplugged, que sería hasta un sencillo
exitoso en la radio y el canal de videos. También
|
La
banda se forma la navidad del año 98, cuando
Ariel Vilche (guitarra) y Matias Londero (bajo) deciden
formar una banda de rock, teniendo como referentes
a músicos como Joe Satriani y Steve Vai, tocando
covers de estos compositores. 
1986-
Realizó sus primeros trabajos como productor
de música para publicidad (Jingles) con marcas
como McDonalds, Volkswagen, Bacardi,etc. 
